Malzemeler ve Ekipmanlar
Temel Oranlar
Gölgelendirme ve Ton
Görüş açısı
Anatomi
Kompozisyon
Jest yapmak
İfade
Sual ve Yanıt
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Biçim Çizimi | Figürleri realist ve doğru halde çizme sanatı. |
| Ahenk | Bir sanat eserindeki balans ve birlik duygusu. |
| Nispet | Bir şeklin değişik kısımlarının boyutları arasındaki ilişki. |
| Bakışım | Bir sanat eserindeki öğelerin birbirini dengeleyecek halde düzenlenmesi. |
| Görsel sanatlar | Çizgi, biçim, renk, doku benzer biçimde görsel öğeleri kullanarak bir sanat eseri yaratma sanatı. |
II. Malzemeler ve Ekipmanlar
Figür çizimi için gereksinim duyduğunuz malzemeler ve ekipmanlar, tercih ettiğiniz ortama bağlı olarak değişecektir. Sadece, gereksinim duyacağınız birtakım temel malzemeler şunlardır:
- Kağıt ya da tuval benzer biçimde bir çizim yüzeyi
- Bir çizim kalemi ya da kalem
- Bir silgi
- Bir kalemtıraş
- Bir çizelge ya da standardize çubuğu
- Yoğrulmuş bir silgi
- Bir güderi bezi
- Bir harmanlama kütüğü
Ek olarak aşağıdakiler benzer biçimde birtakım ek malzemelere de yatırım yapmak isteyebilirsiniz:
- Bir çizim tahtası
- Bir fer kutusu
- Muhtelif kalemler ve kalemler
- Değişik kağıt ya da tuval türleri
- Bir çizim mankeni
- Bir projektör
Seçtiğiniz muayyen malzemeler ve ekipmanlar, bireysel ihtiyaçlarınıza ve tercihlerinize bağlı olacaktır. Sadece, temel detayları elinizin altında bulundurarak, figür çizimine derhal başlayabilirsiniz.
III. Temel Oranlar
İnsan figürünün oranları bir takım matematiksel orana dayanır. Bu oranların en önemlisi ortalama 1,618 olan altın orandır. Bu nispet insan vücudu da dahil olmak suretiyle birçok organik nesnede bulunabilir. Figür çizimine uygulandığında altın nispet güzel duyu açıdan hoş ve ahenkli figürler yaratmaya destek olabilir.
Altın orana ayrıca, insan figürünü çizerken dikkate katılması ihtiyaç duyulan bir takım başka nispet daha vardır. Bunlara baş-vücut payı, omuz-kalça payı ve kol-bacak payı dahildir. Bu oranları anlayarak orantılı ve realist figürler yaratabilirsiniz.
İşte iyi oranlara haiz figürler çizmek için birkaç ipucu:
- Vücudunuzun oranlarını belirlemenize destek olacak bir standardize aracı kullanın.
- Ilkin baş ve gövdeyi çizin, sonrasında kolları ve bacakları ilave edin.
- Hacim ve hareket hissi yaratmak için muhtelif çizgiler ve şekiller kullanın.
- Değişik oranlar denemekten korkmayın.
Ergonomik yaptıkça orantılı ve ahenkli şekiller çizebileceksiniz.
IV. Gölgelendirme ve Ton
Gölgelendirme ve ton, üç boyutluluk ve gerçekçilik duygusu yaratmaya destek oldukları için figür çiziminin temel unsurlarıdır. Gölgelerin ve vurguların yoğunluğunu değiştirerek derinlik ve hacim yanılsaması yaratabilirsiniz.
Şekillerinize gölgelendirme ve tonlama uygulamanın birkaç değişik yolu vardır. Tarama, çapraz tarama, noktalama ya da harmanlama kullanabilirsiniz. Her tekniğin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır, bu yüzden sizin için en iyi olanı bulmak için denemeler yapmanız gerekecektir.
Şekillerinizi gölgelendirirken aşağıdaki prensipleri aklınızda tutmanız önemlidir:
- En koyu gölgeler fer kaynağına en yakın bölgelerde yer almalıdır.
- En aleni vurgular, fer kaynağından en uzak bölgelerde yer almalıdır.
- Gölgeler az az parlak noktalara karışmalı.
- Gölgeler şeklin tamamında tutarlı olmalıdır.
Bu prensipleri izleyerek figür çizimlerinizde realist ve inandırıcı gölgelendirme ve tonlamalar yaratabilirsiniz.
V. Görüş açısı
Görüş açısı, iki boyutlu bir yüzeyde derinlik yanılsaması yaratma sanatıdır. Gerçekçilik ve üç boyutluluk duygusu yaratmaya destek olduğundan figür çiziminin en mühim unsurlarından biridir. Üç ana görüş açısı türü vardır: tek nokta perspektifi, iki nokta perspektifi ve üç nokta perspektifi.
Tek nokta perspektifi en sıradan görüş açısı türüdür ve ufuk çizgisinde tek bir kaybolma noktası yanılsaması yaratmak için kullanılır. İki nokta perspektifi ufuk çizgisinde iki kaybolma noktası yanılsaması yaratmak için kullanılır ve çoğu zaman daha kompleks görüntüler için kullanılır. Üç nokta perspektifi ufuk çizgisinde üç kaybolma noktası yanılsaması yaratmak için kullanılır ve çoğu zaman oldukca trajik ya da stilize görüntüler için kullanılır.
Perspektifli figürler çizerken aşağıdaki prensipleri akılda tutmak önemlidir:
- Tüm paralel doğrular bir kaybolma noktasında birleşirler.
- Bir nesne kaybolma noktasına ne kadar yakınsa o denli büyük görünecektir.
- Bir nesne kaybolma noktasından ne kadar uzaktaysa o denli ufak görünecektir.
- İzleyiciye daha yakın olan nesneler, daha uzakta olanlara bakılırsa daha ayrıntılı görünecektir.
Görüş açısı prensiplerini anlayıp uygulayarak, izleyiciyi eserinizin içerisine çekecek realist ve ilginç figür çizimleri yaratabilirsiniz.
VI. Anatomi
İnsan vücudu, çizilmesi kompleks ve büyüleyici bir mevzudur. Realist ve inandırıcı figürler yaratmak için, insan anatomisi hakkındaki temel bir anlayışa haiz olmak önemlidir. Bu, vücudu meydana getiren kemikleri, kasları ve bağı ve bu yapıların birbirleriyle etkileşim şeklini ihtiva eder.
İnsan anatomisini öğrenmenize destek olacak kitaplar, DVD'ler ve çevrimiçi eğitimler benzer biçimde birçok kaynak mevcuttur. Canlı modellerden ya da fotoğraflardan çizim yapmak da faydalıdır. Ergonomik yaparak, insan vücudu ve onu doğru bir halde iyi mi çizeceğiniz hikayesinde kuvvetli bir anlak geliştirebileceksiniz.
Figür çizerken vücudun oranlarına dikkat etmek önemlidir. Baş, vücudun ortalama sekizde biri yüksekliğinde olmalı ve kollar beden kadar uzun olmalıdır. Bacaklar gövdenin ortalama iki katı uzunlukta olmalı ve ayaklar ellerle ortalama aynı boyutta olmalıdır.
Vücudun kasları ve bağlarının birbirleriyle etkileşime girme biçimini de dikkate almak önemlidir. Bir kas kasıldığında, bağlı olduğu kemikleri çeker. Bu, kemiklerin hareket etmesine niçin olabilir ve ek olarak vücudun şeklini değiştirebilir.
İnsan anatomisinin temel prensiplerini anlayarak realist ve inandırıcı figürler çizebileceksiniz. Ergonomik yaparak insan formunun güzelliğini eline geçiren çarpıcı sanat eserleri yaratabileceksiniz.
Kompozisyon
Kompozisyon, bir sanat eserindeki öğelerin düzenlenmesidir. Figür çiziminde kompozisyon, figürün sayfa ya da tuval üstünde konumlandırılma biçimini ve figür ile sanat eserindeki arka plan, aksesuarlar ve öteki figürler benzer biçimde öteki öğeler arasındaki ilişkiyi anlatım eder.
Bir figür çizimi oluşturmanın birçok değişik yolu vardır ve en iyi yaklaşım, muayyen mevzuya ve sanatçının istediği etkiye bağlı olarak değişecektir. Sadece, figür çizerken akılda tutulması faydalı olabilecek birtakım genel kompozisyon ilkeleri vardır.
Kompozisyonun mühim ilkelerinden biri balans. Dengeli bir kompozisyon, sanat eserinin değişik unsurlarının eşit halde dağıtıldığı ve hiç bir unsurun diğerlerine hakim olmadığı bir kompozisyondur. Bu, figürü bakışımlı ya da asimetrik bir halde tanzim etmek ya da kompozisyondaki nesnelerin değişik boyutlarını, şekillerini ve değerlerini kullanmak benzer biçimde muhtelif teknikler kullanılarak elde edilebilir.
Kompozisyonun bir öteki mühim ilkesi birliktir. Birleşik bir kompozisyon, sanat eserinin değişik unsurlarının tutarlı bir tüm kurmak için beraber çalmış olduğu bir kompozisyondur. Bu, tutarlı bir çizim stili kullanarak, beraber iyi çalışan renkler seçerek ve kompozisyonda bir hareket ya da akış hissi yaratarak elde edilebilir.
En son, eseri oluştururken figür çiziminin bağlamını göz önünde bulundurmak önemlidir. Figür daha büyük bir sahnenin parçası olarak çiziliyorsa, sahnenin öteki unsurlarıyla ahenkli olduğu için güvenli olmak önemlidir. Figür tek başına bir parça olarak çiziliyorsa, kompozisyonda bir alan ve derinlik hissi yaratmak önemlidir.
Bu kompozisyon prensiplerini izleyerek görsel olarak cazibeli ve ilginç figür çizimleri yaratabilirsiniz.
Jest yapmak
Jest, insan vücudunun hareketidir. Figür çiziminde, jest, bir figürün hareketini eline geçiren akıcı, anlatım dolu çizgilere atıfta bulunur. Jest çizimleri, bir pozun ya da jestin özünü yakalamak için çoğu zaman süratli bir halde yapılır. Daha sona ermiş çizimler için emek harcamalar olarak ya da tek başına sanat eserleri olarak kullanılabilirler.
Jest çizimleri, insan vücudu ve hareketleri ile alakalı anlayışınızı geliştirmek için önemlidir. Ek olarak çizim becerilerinizi geliştirmenize ve bir pozun hareketini ve gücünü iyi mi yakalayacağınızı öğrenmenize destek olabilirler.
Bir jest çizimi kurmak için, ilk olarak mevzunuzu gözlemleyerek ve hareketin ana hatlarını belirleyerek başlayın. Arkasından, kaleminizi kullanarak bu çizgileri süratli ve akıcı bir halde çizin. Teferruat ya da doğruluk hikayesinde endişelenmeyin; gaye, pozun özünü yakalamaktır.
Çizerken figürün ağırlığına ve dengesine dikkat edin. Jest dinamik ve ilginç olmalı ve figürün ruh halini ya da duygusunu iletmelidir.
Jest çizimleri canlıdan, fotoğraflardan ya da hayal gücünüzden yapılabilir. İnsan vücudu ve hareketleri hakkındaki data edinmenin mükemmel bir yoludur ve ek olarak oldukca keyifli olabilir.
IX. İfade
İfade, bir figürün duygu ya da hissi iletme şeklidir. Figür çiziminin en mühim yönlerinden biridir, şu sebeple çizimi canlandırmaya ve seyirci için daha ilginç hale getirmeye destek olabilir.
Bir çizimde ifadeyi iletmenin birçok yolu vardır. Bir yol da gözleri kullanmaktır. Gözlerin çoğunlukla ruha oluşturulan pencereler olduğu söylenir ve mutluluktan üzüntüye, öfkeye kadar oldukca muhtelif duyguları iletmek için kullanılabilirler.
İfadeyi iletmenin bir başka yolu da ağızdır. Ağız gülümsemek, kaşlarını çatmak ya da konuşmak için kullanılabilir. Ek olarak hayret, tehlike ya da iğrenme işaret etmek için de kullanılabilir.
En son, anlatım gövde diliyle de iletilebilir. Bir figürün duruşu, oturuşu ya da hareket etme şekli değişik duyguları iletebilir. Sözgelişi, dik ve gururlu duran bir figür emniyet iletirken, kamburlaşmış ve korkmuş bir figür tehlike iletiyor olabilir.
Bir figür çizerken, iletmek arzu ettiğiniz ifadeyi göz önünde bulundurmanız önemlidir. Bu, poz, yüz hatları ve vücut dili hakkındaki lüzumlu kararları vermenize destek olacaktır.
İşte figürlerde ifadeyi çizmeye yönelik birkaç ipucu:
- Duyguları iletmek için gözlerinizi kullanın.
- Duygularınızı anlatım etmek için ağzınızı kullanın.
- Duygularınızı iletmek için gövde dilinizi kullanın.
- Bir anlatım seçerken çizimin bağlamını göz önünde bulundurun.
- Çalışın, çalışın, çalışın!
S: Denge ve bakışım arasındaki ayrım nelerdir?
A: Denge, bir nesnenin ya da kompozisyonun göze hoş ve durağan(durgun) görünmesini elde eden görsel bir özelliğidir. Bakışım, bir nesnenin ya da kompozisyonun iki yarısının birbirinin ayna görüntüsü olduğu bir balans türüdür.
S: Dengeli bir figür çizimi iyi mi oluşturabilirim?
A: Dengeli bir figür çizimi kurmak için yapabileceğiniz birkaç şey var. ilk olarak, figürün orantılı olduğu için güvenli olun. Baş, vücudun ortalama sekizde biri yüksekliğinde olmalı ve kollar ve bacaklar ortalama aynı boyunda olmalıdır. İkinci olarak, figürün sayfadaki yerleşimine dikkat edin. Figür ortada olmamalı, sadece hareket hissi yaratmak için hafif merkezden uzakta olmalıdır. En son, balans yaratmak için olumsuz alan kullanın. Olumsuz alan, figürün kendisi tarafınca işgal edilmeyen, figürün etrafındaki alandır. Olumsuz alanı etken bir halde kullanarak, çiziminizde bir balans ve ahenk hissi yaratabilirsiniz.
S: Dinamik ve ilginç figürler çizmek için ipuçları nedir?
A: Figür çizimlerinizi daha dinamik ve ilginç hale getirmek için yapabileceğiniz birkaç şey var. ilk olarak, figürün hareketini belirtmek için jest çizgileri kullanın. Jest çizgileri, pozun özünü eline geçiren gevşek, akıcı çizgilerdir. İkinci olarak, figürün temel özelliklerini vurgulamak için abartı kullanın. Sözgelişi, başın boyutunu ya da uzuvların uzunluğunu abartabilirsiniz. En son, trajik bir his yaratmak için kontrast kullanın. Değişik değerler, renkler ya da dokular kullanılarak kontrast yaratılabilir.
0 Yorum